Galerie Isabelle Gounod

For Michaële-Andréa Schatt, the practice of painting is a simple, direct and revealing tool. It is also a sort of a pit of silence and darkness, a space in which one can take another breath and go on breathing. Her painting emerges from the surface and at the same time tells a story from a story where shadow and obscurity, weave and go beyond representation. Michaële-Andréa Schatt paints the souvenir of landscapes by free associations, where the subject does not appear as a unity of place and an image, but like a combination or invention of disparate elements. She proceeds by a series of successive overlappings of memorial fragments. These “impressions” evoke the shadows of coats, landscapes, coat-landscapes, mental landscapes...
With these “Paysages en Ose”, Michaële-Andréa Schatt conceals her tracks, and contaminates the landscape with an omnipresent pink. “Recently, I wanted to be more “daring” in painting, Rrose Sélavy. Duchamp's ritornellos “La Vie en Ose” came to mind: “We assume, we oppose, we impose, we affix, we lay down, we annoy...” Pink established itself like a challenge. In the practice of landscape, it appears beside the point, anti-natural and strikingly out of place. It gnaws and tears apart the homogeneity of a place. Space becomes proliferated, invasive, as if organic. The landscape organizes itself like a coat, an envelope or a negative body.

The exhibition introduces the artist's recent paintings of landscapes and kimonos. The kimono is at the same time a simple garment, but one, which does not reveal its full complexity at first sight. This garment, located between an intermediate space between a second and third dimension, folds and unfolds like an origami.

Michaële-Andréa Schatt develops a body of paintings where her technical procedures induce a reversal, inversions, gaps, the fragmentation of images. The totalities of her works, along with her ceramic pieces, weave the three axes of landscape, body and textile....

Michaële-Andréa Schatt was born in 1958 in Saint-Germain-en-Laye. She lives and works in Montreuil-sous-Bois.
Her work has been exhibited at the Fine Arts Museum and the Museum of Ceramics in Rouen (2007), the Vallauris Biennial (2008), CREDAC, Manufacture des Oeillets –Ivry, CRAC Montbéliard, Galerie Municipale Julio Gonzales – Arcueil, Fondation COPRIM – Paris, Réunion de Musées Nationaux, Maison de la Faïence – Desvres, Centre Rhénan d'Art Contemporain, Châteauroux Biennial, l'Art dans les Chapelles... and has appeared in many contemporary art fairs including Artissima, Miami (Galerie Egelünd), FIAC (Galerie Bernard Zürcher, Galerie Jean Fournier)... Her work has been exhibited in the USA, Germany, Denmark, Luxemburg, Switzerland, Italy...
Her work can be found in the collections of the Fine Arts Museum and the Museum of Ceramics in Rouen, the Fond National d'Art Contemporain, FRAC Ile de France, FRAC Franche Comté, Banque Nationale de Paris (France - USA), Musée de Céret – France, Le Bon Marché as well as in private collections throughout Europe and the USA.

La pratique de la peinture chez Michaële-Andréa Schatt est un outil simple, direct et révélateur. C'est aussi dans une sorte de creux, de silence et de pénombre, un espace où il est possible de reprendre son souffle, de respirer. Sa peinture est à la fois affleurement de surface et mise en abîme, où l'obscurité et l'ombre, tissent et traversent la représentation. Michaële-Andréa Schatt peint la mémoire des paysages en libres associations, où le sujet n'apparaît pas comme unité de l'image et du lieu, mais comme une combinatoire, une invention d'éléments disparates. Elle procède par recouvrements successifs superposant les fragments mémoriels. Les "empreintes" évoquent ombres de manteaux, paysages, paysages-manteaux, paysages mentaux...
Avec les "Paysages en Ose" Michaële-Andréa Schatt recouvre les empreintes, contamine le paysage par la couleur rose omniprésente. "Ces derniers temps, j'avais envie "d'oser" plus en peinture, Rrose Sélavy. La ritournelle de Duchamp "La Vie en Ose" m'est venue à l'esprit : "On suppose, on oppose, on impose, on appose, on dépose, on repose, on indispose ...". Le rose s'est imposé comme un défi. Dans la pratique du paysage, il apparaît hors-sujet, anti naturel et déplacé, tape à l'œil. Il ronge et morcelle l'homogénéité du lieu. L'espace devient proliférant, invasif, organique. Le paysage s'organise alors comme un manteau, une enveloppe, un corps en négatif".

L'exposition présente les peintures récentes de l'artiste, paysages et kimonos. Le kimono est à la fois un vêtement simple mais qui ne révèle pas sa complexité au premier regard. Vêtement à mi chemin entre la seconde et la troisième dimension, il se situe dans un entre deux, un espace intermédiaire, se plie et se déploie tel un origami.

Michaële-Andréa Schatt développe un travail de peinture où les procédures techniques induisent des retournements, des inversions, des écarts, des fragmentations d'images. L'ensemble de cet œuvre, avec le travail consacré à la céramique, tresse les trois axes du paysage, du corps et du textile.

Michaële-Andréa SCHATT est née en 1958, à Saint-Germain-en-Laye. Elle vit et travaille à Montreuil-sous-Bois.
Elle a été exposée au Musée des Beaux-Arts de Rouen et Musée de la Céramique en 2007, Biennale de Vallauris 2008, CREDAC, Manufacture des Œillets - Ivry, CRAC Montbéliard, Galerie Municipale Julio Gonzales - Arcueil, Fondation COPRIM – Paris, Réunion des Musées Nationaux, Maison de la Faïence - Desvres, Centre Rhénan d'Art Contemporain, Biennale de Châteauroux, L'Art dans les Chapelles... et dans de nombreuses foires d'Art contemporain, Artissima, Miami (Galerie Egelünd), FIAC (Galerie Bernard Zürcher, Galerie Jean Fournier)... Elle a exposé aux USA, Allemagne, Danemark, Luxembourg, Suisse, Italie...
Ses œuvres sont présentes dans les collections des Musée des Beaux-arts et Musée de la Céramique de Rouen, du Fonds National d'Art Contemporain, FRAC Île de France, FRAC Franche Comté, Banque Nationale de Paris (France-USA), Musée de Céret - France, Le Bon Marché, collections privées Europe et USA.